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PERDU EN FORÊT/
LOST IN THE FOREST


PALAIS DES CONGRÈS
JARDIN NATURE LÉGÈRE
MONTRÉAL - QUÉBEC - CANADA
27-29 SEPTEMBRE 2007

source : C. Martin / J.F. Vézina
     
ÉVÉNEMENT D’ARCHITECTURE, DE VIDÉO ET D’ART ÉLECTRONIQUE
27, 28 ET 29 SEPTEMBRE 2007 – 12h-23h – Entrée Libre


UNE PRÉSENTATION DE CHAMP LIBRE

Palais des congrès de Montréal
Jardin Nature Légère
Entrée : 1001 Place Jean-Paul Riopelle
PLACE-D'ARMES
     


CHAMP LIBRE
est très heureux d’annoncer la tenue de l’événement d’architecture, de vidéo et d’art électronique : PERDU EN FORÊT les 27, 28 et 29 septembre 2007.

Un laboratoire public et un pré-événement de diffusion en vue de la tenue de la 8E MANIFESTATION INTERNATIONALE de CHAMP LIBRE, événement biennal qui se déroulera du 20 septembre au 1er octobre 2008 sous le thème : FORÊT.

Lors de PERDU EN FORÊT (septembre 2007) allant à la rencontre de l’architecture et des nouveaux médias, le site du jardin Nature Légère – une forêt d’arbres roses - conçu par l’architecte paysagiste montréalais Claude Cormier sera le théâtre in situ d’une présentation audacieuse d’œuvres artistiques issues des nouveaux médias électroniques.

Parmi les œuvres diffusées mentionnons les animations THE CITY (OSAKA) de l'artiste ontarien KAJ PINDAL et MINISTRY MESSIAH de l'artiste originaire de Lettonie GINTS APSITS; les vidéos LOTS : WOMEN WITH KITCHEN APPLIANCES de l'artiste québécois d'origine Yougoslave MILUTIN GUBASH, ZENO’S PARADOX de l'artiste américain ROBERT ARNOLD et SPAN de la nouvelle-écossaise SANDRA GREGSON.

Ces œuvres constituent une panoplie d’approches différentes autour de la thématique de la forêt, allant de la caricaturisation des canadiens en tant que peuple de bucherons présenté à l’exposition universelle d’Osaka de 1971, à l’exploration des limites perceptuelles et symboliques de la forêt, en tant que monde onirique et paradoxal.


SYNOPSIS DES OEUVRES PRÉSENTÉES



1.
GINTS APSITS
MINISTRY MESSIAH
3MN07
2005
LETTONIE

Un jour je me suis réveillé de mon rêve le plus profond...
.... mon rêve était la réalité.

Alors, je suis dans une maison étrange.
Les pièces n'ont pas de fenêtres, aucunes portes - comme en prison.
Pas même des murs, aucuns plafonds, aucuns planchers - comme dans un champ.
Il n’y a nulle part où courir et nulle part où se cacher....
tout autour le silence prémenstruel
... juste le ciel se rapproche...


Gints Apsits est né en 1977 dans une ville d’hôpitaux phychiatriques en Lettonie. «Mon père m'a enseigné un excellent graphisme parce qu'il est un chauffeur de camion. Très tôt tout le monde voulait m'emprisonner dans des écoles d’art, mais je ressentais une antipathie naturelle à l'éducation standard. La publicité m'a enseigné à penser rapidement les choses auxquelles je ne veux pas penser du tout. Je me suis rendu compte que les meilleures idées viennent sans utiliser la tête ». Quand il avait dix-neuf ans, il a commencé à travailler en tant que directeur artistique dans plusieurs agences de publicité de Lettonie. Gints a approché plusieurs disciplines telles que le graphisme, la vidéo, l'animation et l'illustration, collaborant avec l'Institut Living Voice d’Anvers. Ses travaux ont été aussi exposés au Festival Fabrica 2002 de Londres et publié sur le site Web de Fabrica. Aujourd'hui il travaille avec succès en free-lance le graphisme en mouvement, l'illustration, la direction artistique à partir de Riga, Lettonie.

 

2.
KAJ PINDAL
THE CITY (OSAKA)
1970
7MN48
ONTARIO

Un film d'animation fantaisiste qui montre les Canadiens comme un peuple qui a su urbaniser un vaste territoire sauvage grâce aux technologies de pointe. Présenté à l'exposition sur l'Environnement urbain du pavillon du Canada, dans le cadre de l'Exposition universelle d'Osaka, en 1970.

Kaj Pindal a reçu l’Emmy Award for Outstanding Children's Animated Program pour « Peep and the Big Wide World », un spectacle animé d’une demi-heure pour enfants, qui présente une gamme de sujets scientifiques aux pré-scolaires. Peep remonte en fait à 1962 quand Kaj Pindal a développé le personnage lors qu’il travaillait à l’ONF, et fut raconté par Peter Ustinov en 1988. L’émission est présentement diffusée autour du monde. Les films à l’actif de Kaj Pindal au cours de sa carrière de cinquante-huit ans incluent « What on Earth » (1968 – nominé pour un Oscar) ; « Twice Upon a Time » (1982), produit par George Lucas ; et « Goldtooth », vainqueur du prix de l'UNICEF 1996.

 

3.
MILUTIN GUBASH
LOTS: I SEE WOMEN WITH KITCHEN APPLIANCES
4MN 37
2006
QUEBEC

L’artiste en costume cravate est central à cette œuvre. Alors qu’il s’échappe à travers un sous-bois, il trébuche sur et observe de derrière un buisson les moitié animales moitié muses Women with Kitchen Appliances. La scène est une improvisation dirigée. Quelque part entre la présentation et la représentation, les niveaux différents de conscience et d'ambiguïté se juxtaposent. Gubash fonctionne dans un espace interstitiel, un royaume qui est à moitié vrai, à moitié fait de faux semblants.

Artiste des arts visuels. Né en 1969, Novi Sad Yougoslavie, habitant maintenant à Montréal Canada. Il travaille en photographie, vidéo et installation. Il a exposé à travers le Canada, y compris des expositions solo à Montréal (Musée d’Art Contemporain de Montréal et VOX), dans la Ville de Québec (VU et Manif D’Art), Toronto (YYZ, Gallery 44 et TPW), Saskatoon (Paved Art + New Media), Calgary (Stride), Vancouver (Access), Victoria (Open Space), et internationalement à Helsinki, Finlande (Galerie Hippolyte). Il a des expositions à venir en 2007 à la Mendel Art Gallery (Saskatoon) et Galerie 3015 (Paris France). Une monographie sera publiée à l'automne 2007 par J’Ai VU (Canada).

 

4.
SANDRA GREGSON'S
SPAN
2003
2:48
CANADA


Dans SPAN (portée), l'eau et le rivage d'une forêt reflétée considèrent nos désirs de connexion avec la place et l’ordre.

Sandra Gregson travaille avec le dessin, la sculpture et la vidéo, combinant souvent ceux-ci en des installations ou des vidéos animées. Elle a fait les études à la Nova Scotia College of Art and Design (BFA) et à l'Université de York (MFA). Ses expositions récentes incluent +15/ The New Gallery à Calgary et le WARC de Toronto. Son travail peut être vu à www.ccca.ca et ses vidéos sont distribuées par www.vtape.org.

 

5.
ROBERT ARNOLD
ZENO'S PARADOX
2003
5:15
USA


Une vidéo numérique expérimentale explorant les illusions de mouvement et de profondeur cinématographique en tant que corollaires du paradoxe de Zenon : Il n'y a pas de mouvement parce que ce qui est déplacé doit arriver au milieu de son parcours avant qu'il n’arrive à la fin. Il y a l’image d'un arbre, vu à une certaine distance. L'image sur l'arbre dépeint la scène décrite dans la phrase précédente. Sans déplacer l'appareil photo lors du tournage, premieèrement en dissolvant entre une série de zooms et ensuite par une métamorphose entre images fixes, nous semblons approcher l'arbre jusqu'à ce que l'image remplisse le cadre et nous sommes de retour où nous avions commencé.

A étudié la sculpture, le dessin et la photographie avant de commencer à faire des films en 1980. A obtenu un doctorat en Film Theory de l'Université d'Iowa, 1994 et a publié plusieurs articles dans les journaux académiques de cinématographie. Il enseigne le film et la vidéo depuis 1985. Actuellement Maître de conférences en Film & Video Studies à la Florida Atlantic University et récemment Professeur Invité de vidéo et d’installation à l'Académie des beaux-arts de Poznan, Pologne. Maintenant résidant à Deerfield Beach, Floride avec son épouse Katie Travis et ses chiens, Mr. Dog et Stinky.


ÉQUIPE CHAMP LIBRE

Cécile Martin - Directrice Générale et artistique
Ophélie raffin- Scénographe
Yves Deschênes - Directeur Technique
Julien Berthier - Designer Graphique / Webmestre
Catherine Lévesque - Comptable

 
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